Left from “The Bug”, The House of Leaves is a space of two parallel worlds: the Yugoslav regime in Kosovo and that in Albania, which the audience experiences simultaneously. The stories of wiretaps, suffering, and the persecution of thousands of Albanians, victims of these totalitarian regimes, are revived and re-experienced through the performance The Bug, written by Shpëtim Selmani and directed by Zana Hoxha.
Where once the interned, dissidents, and rebels were forced to walk toward the tortures of the totalitarian regime, on the evening of May 1st, the audience in Tirana walked with curiosity through the rooms and spaces staged for The Bug. The experiences of a divided people converge in one place—the National Museum ‘The House of Leaves.’
The audience experiences the unique atmosphere of the performance as soon as the museum doors open. Divided into two groups—either as “leaves” or “bugs”—they begin walking in opposite directions, a slow and hesitant pace, awaiting the scenes that will unfold.
Adapted from “The Bug,” the House with Leaves is a space of two parallel worlds: the Yugoslav regime in Kosovo and the one in Albania, which the audience experiences simultaneously.
The stories of surveillance, suffering, and persecution of thousands of Albanians, victims of these totalitarian regimes, are revived and reinterpreted through the play The Bug, written by Shpëtim Selmani and directed by Zana Hoxha. The play has had three reruns (May 4, 5, 6, 2022). These stories serve as a mirror of the past, to reflect, and to learn from them.
The surveillance, tortures, terror, and oppression of a people, divided into two states, are masterfully brought to life through the two protagonists: Dervish Shaqa and Musine Kokalari, portrayed by Mikel Markaj and Xhulia Musagalliu, respectively.
In these two personalities, the director Zana Hoxha has seen the rebellion against the respective regimes, as figures who first and foremost – loved freedom.
“I consider that both of them are rebels, and that they did not compromise their art. Dervishi did not compromise his art and used music to convey messages both in Kosovo and Albania. On the other hand, Musine, the emblem of her time, a dissident, did not undermine her dignity despite all the difficulties, punishments, deportations, and harsh living conditions,” says Hoxha.
As the scenes change, the audience, immersed in the space, hurries to witness the next scenes. They move from the narrow corridors of the museum to the outer spaces, also encountering the anxiety experienced by the Albanian people for a long period. This is highlighted through the tableau of Edison Gjergos, a painter who was a victim of the totalitarian regime in Albania. The anxiety intensifies as the characters fail to find a suitable space to hide his painting. He and his art, like hundreds of other artists, endured the iron fist of the totalitarian regime.
However, the dreams, the love for freedom and life, the song and the dance, culminate in the meeting of Dervishi and Musine, victims of regimes on both sides of the border. Characters who continue to inspire for life even today. Scenes like these evoke a feeling that is both strange and unusual. They provoke thoughts and reflections on the experiences of these personalities and many others.
“The truth is, here fear and terror prevail. But who has the courage to say no? Who? No one! Yet within my heart, dreams reign. I know that if not me, those who come after me will dance, will take steps as they wish. No oppressive regime will ever be able to trap the human need for free will,” says the character of Musine Kokalari, and this serves as the closing message of the performance.
This performance also stands as a unique collaboration between artists from Kosovo and Albania. The co-production of “Artpolis” and the Experimental Theatre “Kujtim Spahivogli” has brought together six actors from Albania and two from Kosovo: Lulzim Zeqja, Loredana Gjeçi, Myzafer Zifla, Xhulia Musagalliu, Mikel Markaj, Edlir Gashi, Urim Aliaj, and Altea Dulellari.
The public will have the chance to experience this performance, created specifically for “The House of Leaves”, for a few more days: Besides Saturday night, also on May 11, 12, 13, 14, and 15.
“ÇIMKA” (The Bug) reflecting on the past of the Albanian people and a call to reflect.
On May 1st, 2022, the public had an opportunity to experience special emotions, at the premiere of the performance “ÇIMKA” (The Bug), authored by Shpetim Selmani under direction of Zana Hoxha.
Resurected at the “ House of Leaves”, where not long ago many peronalities and ordinary citizens were bugged “ÇIMKA” (The Bug) comes as a reflection on the past of the Albanian people and a call to reflect and learn from it.
The public as a “leaf” or a “bug” experienced two worlds in parallel, the dictatorship in Albania and the Yugoslav regime in Kosova. The taping stories, tortures, terror, the oppression of thousands of souls comes alive between two Protagonists, dervish Shaqa and Musine Kokalari.
The protagonists of the play “ÇIMKA” ( The Bug) for the Director Zana Hoxha represents the symbol of resistence in different ways: “ A troubadour, surviving through his songs, and the other a dissident artist who gave her life without losing her integrity”.
The scenes change. The public moves from the tight spaces of the museum into the open space outside, to be introduced with an anxiety that the Albanian people have experienced for a long time. This is also portayed through the painting of Edison Gjergo, an artist who was a victim of the totalitarian regime in Albania. The anxiety arises when the protagonists cannot find an appropriate space to hide the Gjergos’s painting, that was hit by the irron fist of the censorship.
But, the dreams, and the love of life and freedom, the song and dance climaxes during the meeting between Dervish and Musine, both the victims of the regimes on both sides of the border. The protagonists that inspire us until this day.
The performance closes with a powerful mesage from Musine Kokalari: “ The truth is that here reigns fear, and terror. But who dares to say no, who? Nobody! But inside my heart the dreams reign. I know if it’s not me, those who will come after me will dance, they will take their steps as they please. Not a single oppressive system would be able to throw their net over the needs of a person to practice his free will”.
The Production: National Experimental Theater “Kujtim Spahivogli” & Qendra Artpolis
Scenography and Costumed: Youliana Voykova – Najman Director Assistant: Greta Baci & Kevin Rrapaj Technical Assistant: Elira A Lluka Choreographer: Valentina Mytevelli
This performance was sponsored by the Ministry of Culture in Albania, “ The House of Leaves” The Office of the President, Kosovo, CFD, and Buçaj Corporation.
The evening of October 31, 2021, marked a historic moment for culture in Kosovo, with the inaugural concert of the Kosovo Opera, “Opera Gala,” held at the Sports Hall of the Palace of Youth and Sports in Prishtina. Zana Hoxha was invited by the renowned director Burbuqe Berisha to co-direct this grand project. Unfortunately, just days before the concert, Berisha passed away, unable to witness the fruits of their collaborative efforts.
For Hoxha, the evening was an emotional experience – grief over the loss of her friend and collaborator, Burbuqe Berisha, and pride in their joint commitment, which resulted in an unforgettable spectacle.
“Super proud with the opportunity to become the Director of Opera Gala Concert last night and how this evening surpassed every expectation,” Hoxha shared on social media after the concert.
In an interview with KOHA Group, Hoxha described the process as a unique challenge, as it was her first time directing this kind of event.
“As we know, we don’t have directors specialized in opera. This is not opera, it’s an inaugural concert for the opera, but it involved a lot of organizational work. Over 200 people worked on this event, and I was one of the people managing all of them. It was a fantastic coordination with the working group established by the Ministry of Culture. As directors, we started the process with the working group to create a venue that, as you know, didn’t exist before, but was made specifically for this concert. We worked on the visual aspects, the video details you saw, the stage design. Everything was work that’s not directed in the usual sense, as in a play or film, but more in the sense of an event, a concert for television,” Hoxha explained to KOHA.
Despite technical challenges, the evening exceeded expectations and marked a major step for opera in Kosovo. “Opera Gala” remains a powerful memory for Zana Hoxha, intertwining the feelings of loss and pride for a shared achievement, proving the power of art to unite.
On June 25, 2021, the stage reading “Games in the Backyard”, directed by Zana Hoxha, was premiered in the City Park in Prishtina.
The resident troupe of the Artpolis Center performed this work by Edna Mazyas in front of an audience with gender, age, and ethnicity diversity, which welcomed the realization of this work and the topics addressed in it.
Edna Mazya through her work brings us the real story of the rape of a girl by four young people in Israel, in the years 1988-91. In addition, “Games in the Backyard” highlights the deep roots of the patriarchal system in state institutions, which only increases the burden of oppression on women.
The activist, Durim Elshani, regarding this topic said that “it is not natural for a boy to be unemotional, aggressive, violent, and harassing. It is a system of power created with clear norms, and with roles defined according to social constructs, where to be a ‘good, honest and loving’ boy one must be aggressive, provocative, and dominant. That is why the boys during the rape were not afraid of the violence they were causing, because that, within the masculine hegemony, makes you a strong man.”
Author: Edna Mazyac Directed by: Zana Hoxha Translator: Artur Lena
Actors: Zhaneta Xhemajli, Mikel Markaj, Edlir Gashi, Ismail Kasumi, Blerta Gubetini and Art Pasha
“Është identitet i jemi”, thotë regjisorja Zana Hoxha. Qysh prej kohës së studimeve, e ka shoqëruar kombinimi i krijimtarisë teatrale me vullnetarizmin qytetar. Shpesh, në dërrasat e teatrit, ka gërshetuar kauzat shoqërore, sidomos ato në mbrojtje të të drejtave të grave. Mesazhet për ndryshim janë përçuar nëpërmjet artit, të cilin e ka kthyer edhe në mjet mirënjohjeje edhe për sakrificën e grave dhe aktivisteve të viteve nëntëdhjetë.
“Zana, në radhë të parë, është një feministe e fortë, edhe ajo lufton përmes punës së saj për të drejtat e grave dhe vajzave dhe këtë e ka dëshmuar shumë herë”, thotë Igballe Rogova, drejtoreshë e Rrjetit të Grave të Kosovës.
“Zana është grua e fortë, por paralelisht është edhe e ndjeshme, dhe ndien e solidarizohet me të tjerët, të cilët kanë nevojë me pasë përkrahjen e saj”, thekson Venera Ismaili, pjesë e qendrës “Artpolis”.
“….por kjo është Zana, nuk ka qejf me qenë e dyta, ka qejf me realizu deri në perfeksion, si në jetë si profesionalisht, por puna e saj si aktiviste e të drejtave të njeriut, puna e saj e jashtëzakonshme me ‘FemArtin’, ku është pjesa edhe profesionale dhe humanitare, e bën Zanën shumë të veçantë për modelin, hajde unë po them qysh kemi qejf, të gruas shqiptare…”, spikat aktori Adrian Morina.
Këto janë fjalët e disa prej miqve dhe bashkëpunëtorëve më të ngushtë që pasqyrojnë veprimtarinë si aktiviste dhe krijimtarinë si regjisore të Zana Hoxhës. Krejt jeta e saj dyzon angazhimin vullnetar qytetar jashtë e realizimin e ambicieve profesionale brenda teatrit. Aty ndihet më së miri. Mesazhi i saj, gjithnjë thirrje për ndryshim.
Arka si thirrje për ndryshim
Edhe kthesat më të mëdha në karrierën e saj lidhen me ndryshimet historike të Kosovës.
Për jetësimin e tyre, Zana do të frymëzohej nga gjyshja Hedije, një grua me karakter të fortë.
“Gjyshja e ka pasur një histori interesante të rritjes, nuk ka përtuar kurrë që me m’i tregu historitë e saj mua. Ka qenë një model se si duhet me i pranu personat që shoqëria i gjykon, i përjashton, që i sheh më ndryshe”, kujton me krenari Hoxha copëza rrëfimi në zyrën e saj në Prishtinë. Muret, të mbushura me shenja që ia përkujtojnë kohë të ndryshme. Secila prej tyre, histori më vete.
“Qoftë komunitetet tjera, qoftë njerëz të preferencave të tyre ndryshe, qoftë prej stilit të jetesës që kanë bërë në atë kohë, dhe gjyshja ime është njohur si person që i përqafon të gjitha këto preferenca dhe që nuk i gjykon dhe nuk i largon”.
Arkën e gjyshes e ka sjellë në zyrë. Nga Gjakova në Prishtinë. Ishte edhe pjesë e shfaqjeve në teatër. Arka përfaqëson të kaluarën e familjes. Përherë ia kujton se për të ardhmen duhet të punojë tani.
Shpërblimet nëpër mure, mirënjohje për veprat e saj. Ama, më me qejf flet për thesarin e gjyshes.
“Ka qenë arka e saj që i themi ne me çejzin që e ka dërguar. Ajo ka edhe arka tjera, ka edhe një pjesë tjetër të trashëgimisë që e ka lanë. Unë kam kërkuar pikërisht këtë sepse është edhe pjesë e trashëgimisë së nanës së saj”, thotë Hoxha. Me dorën e djathtë fërkon pjesën këndore të arkës.
“Për mua është një kujtesë shumë e mirë prej asaj nga unë vij, sepse ne vijmë prej një kulture, rrethanave të caktuara, unë vij nga Gjakova që është një qytet shumë matriarkal dhe si lokacion matriarkal, është shumë normale në Gjakovë me pa gra që kanë udhëhequr, të zonja, udhëheqëse jo vetëm të familjes, por edhe të bizneseve të ndryshme dhe jam rritur me këtë modelin e grave që udhëheqin”.
Dokumentimi i tmerrit të luftës
Dhe pasojat shoqërore të trashëgimisë patriarkale shpesh përbëjnë boshtin e shfaqjeve të Hoxhës. Edhe atëherë kur forca e zakonit e bën të veten, nuk heq dorë nga misioni i saj sfidues. Arti, mjet për të përçuar mesazhin për mbrojtje të të drejtave të njeriut. Sidomos të grave dhe të kategorive të margjinalizuara.
Prania dominuese e të rinjve e të rejave në performancat e saj, shenjë e shpresës për kapërcimin e pengesave. Aso, me të cilat ishte përballur edhe gjyshja Hedije. Por, betejën për barazi, Zana e zhvendos dhe e kolektivizon në dërrasat e teatrit.
Zana Hoxha dhe organizata e saj joqeveritare “Artpolis” promovojnë artin dhe diversitetin nëpërmjet dialogut shoqëror dhe krijimit të frymës së bashkësisë. Është vetëm njëri prej leksioneve të shumta që i transmeton artistikisht me lojën teatrore.
Por, edhe rrethanat në Kosovën e pushtuar, sidomos gjatë luftës në fundvitet nëntëdhjetë, do të ndikonin në formësimin dhe rrugëtimin e saj. Si tinejxhere nisi të punonte për organizata ndërkombëtare në Gjakovën e shkatërruar nga forcat serbe. Njohja me aktivistë të shteteve të ndryshme, mundësi për njohje të kulturave të reja.
Ajo do të dokumentonte terrorin serb mbi shqiptarët. Me veshët e saj po dëgjonte dëshmitë për mizoritë dhe format e ndryshme të dhunës që ishte ushtruar mbi gratë e burrat e pafajshëm.
“Ne kemi gra që kanë qenë lidere të lëvizjes paqësore dhe të rezistencës paqësore të viteve nëntëdhjetë. Kemi gra aktiviste, kemi,… ose aktiviste të protestave paqësore në rrugë nga Prishtina në Drenicë, gra që u janë bashkuar lëvizjeve studentore, ose lëvizjeve për paqe, dhe të gjitha këto histori nuk kanë arritur kurrë të mbërrijnë në teatër”, thotë Hoxha.
“Dhe, e kam ndier këtë nevojë me pasë këtë fuqi, këtë vijë të një fuqie të grave, të cilat vendosin për vetveten, vendosin për shoqërinë në të mirë të shoqërisë dhe nuk kërkojnë falje për ato që janë. Dhe, kjo ka qenë ajo që përfaqësoj, jo vetëm si lidere dhe aktiviste, por edhe si regjisore”.
Ky gërshetim e ka përcaktuar edhe kontributin e saj në skenë dhe jashtë saj. Me fjalë të ngjashme e përshkruajnë edhe kolegët e punës në “Artpolis”. Venera Ismaili është njëra prej tyre.
“…e fortë dhe e ndjeshme”
Venera Ismaili, e cila tani punon në “Artpolis”, ka përcjellë aktivitetin artistik e vullnetar të Hoxhës edhe para se të bëhej pjesë e stafit të qendrës.
“Më ka pëlqyer shumë edhe si artiste, por edhe si një grua e fortë që ka punuar dhe ka arritur atë që ka dashtë. Dua të them se pos që ka treguar se është një grua e fortë, por gjithnjë në biseda, po flas para se me qenë në ‘ArtPolis’, ajo e ka treguar edhe një anë të ndjeshme në punën e saj, ka pasur karakteristika që shumë më kanë pëlqyer dhe disi e kam çmuar shumë si grua. Zana është grua e fortë, por paralelisht është edhe e ndjeshme, dhe ndien e solidarizohet me të tjerët, të cilët kanë nevojë me pas përkrahjen e saj”, thotë Ismaili.
“Është identitet i jemi”, thotë Hoxha. Qysh prej kohës së studimeve, e ka shoqëruar ky kombinimin.
Adrian Morina ka hapëruar bashkë me Zana Hoxhën në rrugëtimin artistik qysh prej ditëve të para në Fakultetin e Arteve në Universitetin e Prishtinës. Bashkë do të ndërmerrnin edhe nisma e projekte studentore.
“Po flas për energjinë dhe ëndrrat, sepse Zana gjithnjë ka qenë edhe ëndërrimtare, edhe ambicioze, edhe energjike. I kemi nisur punët e para bashkë në provimet studentore, e mbaj mend ‘Jul Cezarin’, një shfaqje shumë ambicioze për kohën, prej një studenteje të regjisë”, kujton Morina në hollin e Teatrit Kombëtar.
“Ne atëherë ishim studentë të aktrimit, me kostumet u marrke vetë, me i qepë, me i përgatitë vetë. Ndoshta ka qenë hera e parë në shfaqjet studentore kur luanim me kostume të qepura enkas për ne, dhe natyrisht si student ndihesh mirë. Po e them këtë sepse është shumë insistuese. Ka qenë gjithmonë insistuese me realizu punën maksimalisht dhe me dashni shumë të madhe”.
Morina ia njihte aq mirë karakterin sa për t’iu përvjelë bashkërisht planeve ambicioze, si atëherë kur një grup të rinjsh themeluan festivalin e studentëve “Skena UP”. Zanës i ishte besuar programi i shfaqjeve teatrore.
“E kemi nisur me Zanën, Arzana Krajën, Mentor Halitin, Arjan Krasniqin, Arben Zharkun, dhe një grup e kemi realizu festivalin ‘Skena UP’. Zana ka qenë përgjegjëse për teatër. Kishim qejf me ba diçka më shumë se veç teatër. Ndoshta atëherë nuk e kemi ditur se ajo ishte aktivizëm, ose aktivizimi i diçkaje më shumë se sa aktivizëm, edhe në aspektin njerëzor”, thotë ai. “…dhe kthehem dhe them se njeriu definitivisht e ka të vështirë dhe ne nuk e kemi artikuluar çfarë po dojmë me ba, por rrugën sigurisht e ka trasuar Zana, d.m.th, kjo punë e saj gjigante si një udhëheqëse e një organizate që merret me të drejtat e njeriut, ti e sheh se fillet i ka shumë moti. Ndoshta s’e kemi ditur emrin, ndoshta s’e kemi ditur kuptimin me quajt saktë, por gjatë jetës që kulmon sot jo vetëm me ‘FemArtin’, por edhe me shumë punë tjera që bën ‘ArtPolisi’”.
Shfaqja e kthesës së madhe
Në vitin e Pavarësisë së Kosovës, Zana pas një shfaqjeje do të merrte vlerësimin dhe përkrahjen e aktivisteve e artisteve vendore e ndërkombëtare për të kanalizuar edhe më shumë energjinë për shndërrimin e shfaqjeve të saj në platforma publike të thirrjeve për të drejta të barabarta, pavarësisht pikëpamjeve e orientimeve për zhvillimin e shoqërisë.
“Bëra një shfaqje në vitin 2008 dhe një aktiviste suedeze feministe erdhi më uroi për shfaqjen që e kisha bërë me artistë nga krejt Ballkani – ishte viti i Pavarësisë së Kosovës – dhe erdhi më tha se arti yt është shumë feminist, dhe unë nuk e kuptoja se çfarë po më thotë”, thotë Hoxha në sallën e qendrës së saj artistike. “Dhe, mandej gjeta përkrahje nga aktiviste dhe Rrjeti i Grave, në veçanti nga Igballe Rugova që thanë se na duhen aktiviste si ti dhe në lëvizje gjeta shumë solidaritet dhe shumë përkrahje për artin tim që nuk ishte vetëm brenda teatrove, por edhe në punë me komunitetin”.
Edhe drejtoresha ekzekutive e Rrjetit të Grave të Kosovës e kujton bisedën e para 14 vjetësh kur do t’i jepte zemër regjisores së re.
“Shih, duke pasur parasysh se në vitet nëntëdhjetë na, si Motrat Qiriazi, dhe gjatë luftës kemi vepruar përmes artit, përmes shfaqjes, sepse ne kemi besuar dhe akoma besoj se mesazhi më i mirë për t’iu dhënë qytetarëve është përmes artit. Dhe kur e kam takuar Zana Hoxhën në atë kohë, ajo më ka fascinuar për idenë që ajo kishte për të punuar që përmes artit të jepte mesazhin”, thotë Rogova në zyrën e Rrjetit të Grave të Kosovës.
“Për shembull, unë mundem me dhanë vetëm një shembull. Shumë është punuar për të drejtën për trashëgimi, janë dhënë shumë të dhëna, por mënyra qysh e ka prezantuar Zana përmes një shfaqjeje dhe kanë shkuar në gjithë Kosovën se pse kanë gratë të drejtë në pasuri, dhe mënyra që pas shfaqjes pastaj të ketë debat, ka qenë më efektivja. Prandaj, vërtet është një mënyrë shumë e fortë dhe shumë e qëlluar se si vepron ‘ArtPolisi’ dhe Zana Hoxha përmes artit”.
Rogova thotë se e përbashkëta e aktivitetit qytetar e artistik të “Motrave Qiriazi” dhe ‘ArtPolisit’ është lidhja e drejtpërdrejtë me anëtarët e komunitetit, për të cilët kërkohet drejtësi e barazi shoqërore.
Përpjekjet e Zanës janë intensifikuar edhe më shumë në këtë drejtim pas themelimit të festivalit ‘FemArt’ më 2013. Nëpërmjet tij promovohen vlerat artistike dhe qytetare të grave. Edicioni i vjetëm u realizua fizikisht dhe online në kohën e masave kundër përhapjes së pandemisë së koronavirusit. Pjesët e realizuara në ambient të hapur nuk përbënin sfidë për mënyrën thuajse rutinore të punës së regjisores kosovare.
Slogani i shpresës
Slogani, lidhje e fortë ndërmjet sfidave të mëdha, por të ndryshme, ndërmjet dy dekadave. Puna e saj lidh përherë artin me aktivizmin qytetar.
“Solidaritet me gra dhe burra që i ka prekur më së shumti COVID-i, që kanë përjetuar dhunë, solidaritet me ato gra që kanë mbetur në rrugë, solidaritet me ato gra që nuk kanë zë, solidaritet me ato gra që ndoshta janë në shtëpi, por që kur e hapin TV-në e kanë të vetmen liri komunikimi”, thotë Hoxha në teatër.
Zyra e regjisores, nënë e tre fëmijëve, pasqyron atë që ajo e quan binom të angazhimit të saj publik nëpërmjet aktivizimit vullnetar dhe artit. Aty ka gjëra që i ngjallin copëza kujtimesh të jetës personale, por edhe mirënjohje e nderime kombëtare e ndërkombëtare për jetën profesionale.
“Vizioni jem e parasheh edhe këtë pjesën si artiste që mbron të drejtat e njeriut, një vizion që është në kundërshtim me një grup të caktuar. Ne e dimë se në art ka abuzim të të drejtave të grave, në art në përgjithësi”, thekson Hoxha. “Në Kosovë shumë pak flitet për abuzimet apo diskriminimin në art. Diskriminohen në pagesa, gjithashtu kemi pak gra që janë në krye të institucioneve, por që edhe kur gjinden në krye, shpesh veprojnë si burrat për shkak të patriarkatit dhe mentalitetit se ti, për me qenë e fuqishme, duhet me vepru njëjtë si një burrë para teje. Pra, ka shumë çështje që më kanë pru këtu jam”.
(Ky shkrim është realizuar në kuadër të projektit “Human Rightivism” që implementohet nga Integra dhe mbështetet nga CDF dhe Ambasada Suedeze në Kosovë.)
Human beings have continued to create even during unfortunate times and under the strangest of circumstances. The process of becoming and creating is part of our genesis and essence. With this in mind, Center for Art and Community – Artpolis has organized the feminist camp with artist and activists from all around Kosovo for four days, in Kukaj from 26- 29 June, 2020. Though, it’s just the second time, this camp brought together twenty-five women “ART-VISTS” to create and develop art works that reflect experiences, resistance, challenges, conflicts, cruelty, resilience and devotion in times of the COVID 19 pandemic all around the world,
A powerful series of stories, experiences and feelings have been told for four days in a row. Openness toward each other revealed similarities not missing. They grasped these similarities and approached each other even further, giving the power and inspiration/motives for more. These four days of intense work consisted of group work sessions, including rehearsals for scenic moves, creative writing, meditation and catharsis/ emotional relief. These have assisted artists and activists on expressing deliberately their experience and perception about society. Other than that, there were discussions going on with the aim to break down and reformulate concepts and ideas related to each of their artistic performance.
Artists and activists, which were divided in four groups established inspiring connections between each other and reunited with common goals and ideas to help one another carry out four artistic performances. This artwork is supposed to address messages on social matters. Every activity happening during these days was in function of developing their shows. They will proceed on betterment until finale which is presentation during 8TH Edition of FEMART Festival, from 15th -20th of October,2020.
Camp of Artists and Activists came into being thanks to facilitators: Zana Hoxha(director), Robert Nuha (choreographer) and Shpetim Selmani (actor, poet).
Integrated Security Workshop – Training of Trainers edition was held on 14-17 December, 2020 in hotel surrounded by beautiful mountains in Bogë with 11 women staff members from five shelters from different municipalities in Kosovo, including: Prishtina, Peja, Gjakova, Mitrovica and Drenas.
Women participating in this training were trained by certified trainers Zana Hoxha and Yllka Soba on techniques and methodology of self-care, such as: coping mechanisms, finding a common ground, creating a social network, how to protect themselves and how to address their needs.
The workshop helped participants connect to their bodies, emotions and experiences
For three days’ participants shared their stories with the group and trainers, or in teams of two, in addition to the exercises and facilitating sessions.
All participants, shelter representatives and trainers pledged to be there for each other, to help and support each other, while these types of collaborations considered to be long-lasting and beneficial for both parties.
A handbook including a summary and exercises on stress management with explanations on the exercises and facilitating sessions adapted and translated in Albanian language was shared with participants women – shelters staff that took part in this Integrated Security workshop.
This workshop implemented by Artpolis is supported by the non-governmental organization CFD/Switzerland under the framework “NDAL/STOP – Jointly and creatively against gender based violence”.
In beautiful Prizren, girls and boys from communities living in Kosovo gathered to participate in the four-day training “Theater-based education”. The beautiful and sunny weather pushed the training organizers to modify the exercises and flood the stage of Prizren Castle. Then, coaches Zana Hoxha and Edlir Gashi continued with the agenda, developing exercises and improvisations of theater scenes, on socially discussed topics with a focus on multiethnic coexistence.
The special feature of this training was the masked workshop which was a relaxation but at the same time a stimulus for the development of creativity. Masks became part of the shows. The novelty of the training was the game with body movements, led by choreographer Robert Nuha, which also helped the performance of the participants.
“What distinguishes this workshop and group from the others, is that I have not seen any kind of prejudice here, something I have encountered in other workshops. And what was characteristic, we all tried to understand each other, since we do not speak the same language, and this is my strongest and most positive impression of this training “- says the participant of the training from North Mitrovica , Djurdjica Kaziq.
The 4-day training “Theater Based Education” was held in Prizren, organized by members of the Kosovo Coalition for Reconciliation, Artpolis and NGO Aktiv.
All activities were carried out in accordance with the recommendations for preventing the spread of Covid-19 virus.
For the director of the performance Zana Hoxha, Frank Wedekind’s masterpiece “Spring Awakening” was an artistic calling, a desire and a need to bring this play in Kosovo, further adapting it in the era of 90s in Kosovo. The need of young people to understand and be understood has been and continues to be a challenge, especially considering the history that has followed the young people of Kosovo in the 1990s, a time of protest and resistance, a time when collective and personal freedom was limited by the political regime of Milosevic and the patriarchate, nevertheless solidarity kept the spirit of collective resistance alive.
Youth and their natural needs have not been a priority of the society, so information about sexuality, feelings, love and experiences have been discouraged and neglected by family, school and society. School violence, physical and sexual abuse, prejudice, unplanned pregnancy and abortion have been and remain real problems of our Kosovar society.
The first premiere during this pandemic time of COVID 19 coincidently addresses the lack of collective freedom in Kosovo.
This performance awakens the need to raise discussion of such “forbidden” topics, to talk about feelings, sex and first experiences as they are happening, the need to know it all, to understand and experience them all. This performance including all of its creators is dedicated to all the teenagers who fell in 1998-1999 in the last war in Kosovo.
Author: Frank Wedekind Adaptation & Director: Zana Hoxha
Inspired by the nature and its beauties of the village of Kukaj, where space and everything that surrounds this environment is in harmony with the earth and the sky, began an extraordinary story of the performance “Artemis’s Huntresses”. This creative process started from a visit to the peaceful nature, a healer for body and soul, and inspired the theatre director Zana Hoxha, to create a work that is in accordance with nature as a healing goddess, source of life and inexhaustible energy.
The ” Artemis’s Huntresses” were slowly shaped by personifying the soul of an independent woman by doing pagan rituals and giving love and solidarity in harmony with nature. The choreography, music, costumes and performances of the actresses are the result of the emotions and feelings that this symbiosis of nature with woman and art evoked, and was fully in accordance to the place, atmosphere and the Ethno Fest event.
Recent Comments